Андрей Ефи

Андрей Ефи
Художник, куратор.

Основные специализации - живопись, графика, синкретические искусства. А также - кино, литература,  теория искусства, преподавательская деятельность.
Член Санкт-Петурбургского Союза Художников с 1990 года.
Совместно с Андреем Колкутиным (Нальчик) и Евгением Линдиным (Москва) основал художественную группу "МОЛОЧНЫЕ БРАТЬЯ". С середины 90-х годов прошлого столетия занимается актуальным (концептуальным) искусством. Пишет сценарии. Снимает кино.
Автор теоретического исследования :
"ЖИВОПИСЬ - ПИСЬМЕННОСТЬ (Истоки возникновения; взаимовлияние)",
Москва, 1993 г. Участник более ста отечественных и зарубежных выставок и художественных мероприятий.

Работы художника находятся в Государственном Русском Музее, а также в частных собраниях Австралии, Англии, Бельгии, Германии, Италии, Канады, России, С Ш А, Швейцарии , Швеции…

С 1998 сотрудничество с интернациональными арт-группами "T.R.O.", "Luna Nera", "Coyote inc".
2003 - 2006г.г. - арт-директор "Дебошир Фильм Фестиваль"; начало сотрудничества с Александром Башировым.
2002 - 2003 г.г. - куратор видео-программы на "SOLO DANCE" Фестиваль, (Ст.Петербург)
2003 - арт-директор фестиваля "ENTHUSIASMUS", (Русский Дом, Берлин)
2004 - основатель и директор фестваля тенденциозного искусства "АРТЗОНД", (Ст.Петербург)
2004 - куратор фестиваля "1:1", (Ст.Петербург - Мюнстер, Германия)

В конце 80-х годов, на смене исторических фаз в истории страны, появляются и новые художники, которые и мыслят по новому и не согласны следовать в искусстве указаниям и инструкциям от  политической машины. Одним из таких был и Андрей Ефи, он стал экспериментировать с  приобретенными знаниями реалистического ремесла в области Знаковой Живописи. Чуть позже, уже к середине 90-х погружается в область актуальных искусств (акции,  перформансы, инсталляции и  т. д.), он создаёт ряд интересных инсталляций и артефактов, а также множество акций и хэппенингов, сюда можно отнести и кураторскую работу, в частности создание фестиваля Артконцепт- Артзонд .

«И так, в основе его искусства, (согласно постмодернистской традиции), тесно переплетаются различные мифологемы, символы и знаки, формирующие выразительную материальную модель (произведение), обладающую способностью апеллировать к чувственно воспринимающей реальности. Отметим, что Ефи обладает высокохудожественным вкусом, и ему всегда удается использовать в своих картинах именно те знаки, которые на его взгляд соответствуют более полному «литературному» раскрытию сюжета, и, объясняют картинную суть, замысел, и он осознает, что каждый использованный знак, способный быть вырванным из исторического контекста, формирует художественное пространство, наделяя его новым (своеобразным) смыслом и значением, если же по словам самого художника ему не совсем понятна роль знака в будущем произведении, то лучше даже оказаться от его применения. Эпицентром имманентного анализа художника выступает конструирование посредством языка символов «метаязыка» (по Р. Барту) новых коннотативных значений, способных объединить в единое образное пространство все произведения, где образ служит сгустком художественного переживания и собственного видения. При этом, важным элементом является не столько само применение знаков, но возникающий художественный имидж, принимающий символическое звучание и инкорпорированный в поле исследования чувственно воспринимающей реальности. Инвариантность символов (чаще геометрические фигуры: круг, треугольник, а также символы древних мифологем– лабиринт, нить, зигзаг и т.д.) перемещающихся из одного произведения автора в другое, образуют единое, целостное смысловое и художественное пространство, способное к организации опосредованного диалога между субъектами творческого процесса.
В живописной палитре ранних произведений художника, часто присутствовала монохромная гамма. В последствии Ефи насыщает палитру всем спектром красок, а также начинает вплетать в картины коллаж, наполняя фактуру (поверхность) текстильными «вставками», вкраплениями; таким образом он усиливает семиотическую выразительность символа, и в целом всего произведения.
Художественный образ принимает символическое звучание, только тогда, когда один из знаков его составляющих, не только связан со своим предметом, но и интерпретированный иконографично, и инкорпорированный в поле исследования, согласно своей ценности. Именно поэтому для использования определенных семиотических значений в процессе формирования смысловой панорамы и дальнейшей расшифровки кода произведения необходимо соблюдение иконографии того или иного знака. Например, точка апеллирует к началу начал всего Сущего, в терминологии Лейбница, и представляется монадой, олицетворением Единства, а точка, заключенная в круг, (как в работе «Импульс»-2002г.) – символом проявленной сущности или священным эмбрионом Вселенной, своеобразным космосом в космосе. При этом, треугольник изображен вершиной вниз, что означает символ мужской идентичности, олицетворение человека, тогда как идущая от вершины треугольника нить – древнейший символ человеческой судьбы, с присущей этому символу сакральной характеристикой.

Важным и может быть главным в работах Ефи является имманентная апелляция к разным  символическим системам, с помощью которых конструируется его индивидуальное понимание  иконографии Знака, вплетённого в пространство картины (как говорящей книги) с новой семантикой и эмоциональным вектором.»

Светлана Незабудкина, искусствовед


Моисей и Его Народ

Моисей и Его Народ

110 x 75 см., холст, масло, + вклеенные ткани (коллаж), 2010 г. - выполнена  художником Андреем Еф..

3600.00€

Моя Королева

Моя Королева

 80 х 60 см., холст, масло, 1997г. - автор, художник Андрей Ефи..

1800.00€

Трюмо

Трюмо

 Триптих. Центральна часть - 140 х 60 см. Боковые створки - 120 х 35 см., холст, масло, 1997. Художник Ан..

4600.00€

Феникс

Феникс

103 х 80 см., Холст, Масло, + вклеенные ткани (коллаж), 2009 г. -  художник Андрей Ефи..

4200.00€

Показано с 1 по 4 из 4 (всего 1 страниц)